A 6 legjobb és 6 legrosszabb Adam Sandler film

Által Amy Roberts/2020. január 15., 12:18 EDT

Igaz azt mondani, hogy Adam Sandler olyan ember, aki folyamatosan és abrazíven osztja meg mindannyiunkat. Akár egy kemény rajongó vagy, aki minden utolsó filmet, amelyet megragad, szokatlanul védi (általában nagyon hangos) jelenlétével, a legtisztább moziban, aki a következő Netflix film gondolataira megragad, vagy a film szerelmese, aki elkapja magát e két pólus közepén, nem tagadható, hogy Sandler nevetségesen sikeres marad. Ráadásul a férfi karrierje nemcsak elmaradt, de váratlan meglepetésekkel is tele volt.

Filmszínű márkanévként a Sandler (talán igazságtalanul) azzal a hírnévvel szenvedett el, hogy csak a legalacsonyabb és legnehezebb komédia formájában játszik szerepet. Noha ez időnként igaz lehet, érdemes megjegyezni, hogy a komikus minden bizonnyal termékeny és alig hagyta abba a tevékenységet, mióta kitört a 90-es évek elején. Vagyis az a férfi, hogy sok omlett főzött. Várható, hogy megtörne néhány tojást az út mentén. Könnyű ilyen felvételeket készíteni egy előadóművésznél, de érdemes megjegyezni, hogy Sandler legnagyobb lerázóinak nem sikerült felismerniük, hogy ő is valóban csodálatos filmekben készült és szerepelt, amelyek többsége nem csupán kiegyenlíti a néhány legkevésbé élvezetes filmjét. az ő karrierje.



És ezt szem előtt tartva, nézzük meg Sandler karrierjének hat legjobb és hat legrosszabb filmjét.

Legjobb: A Punch-Drunk Love bizonyítja, hogy Adam Sandler komoly színészi karikákkal rendelkezik

Bárki, aki továbbra is büszkén kijelenti, hogy Sandler rajongója, valószínűleg nem sorolja Paul Thomas Anderson oddball indie-drámáját a színész karrierjének egyik kedvencévé. De azoknak, akik régen leestek a Sandler szalaghirdetéséről, a film szokatlan emlékeztetőt ad arra, hogy ennek a srácnak a tehetsége valóban a jobb kezekben ragyog. A furcsa történetet követve, amikor egy aggódó eladó keresett új romantikát, miközben telefonos szexuális vonalon működő nehézségek kihúzták őket, a romantikus fekete vígjáték nem távolodik el attól, amit Sandler csinál a legjobban, hanem inkább természetes tehetségek nagy hatással. Sandler komikus vonzódása a harag kitörése iránt a slapstick-ből átadódik valami kézzelfoghatóbb és humánusabb helyzetbe.

The A.V. Klub tökéletesen beillesztették a film áttekintésébe, amikor elmondták Ütés-részeg szerelemFellebbezése abban rejlik, hogy 'mennyire kevés Sandler karakter eltér a prototípusos erőszakos férfiaktól', és hogy 'kitörései félelmesebbnek, mint viccesnek tűnnek' a fekete színű komédia friss keretében. Az eredmény egy olyan filmes, amely annyira gyengéd, mert nagyon kényelmetlen lehet. Érkezés egy olyan időben, amikor néhány közönség belefáradt Sandler egyjegyű karakterébe (éppen után a könyörtelen kudarc Kis Nicky), Ütés-részeg szerelem emlékeztet arra, hogy még az egyrészes póni is frissnek, sokoldalúnak és értékesnek érzi magát, ha a megfelelő személy irányítja őket.



A legrosszabb: Csak menj vele. Nevetés nélküli nyaralás

2014-ben Sandler megerősítette Jimmy Kimmelnek, hogy filmjei alapvetően készültek gyenge mentség a fizetett vakációért és azt mondta: 'Azóta csináltam 50 első randi. ... azóta csinálom. És Csak menj az árral talán az egyik legdrágább fizetett vakációja, amelybe filmmé válik, amelyben egy őrizetlen rajzvonalat egy olyan filmhez ragasztják, amely az egész szereplőt kényelmesen áthelyezi Hawaiira. A vágy nemcsak Sandler számára élvez egy kellemes nyaralást. Bőséges kifogásokat is ad neki a filmben, hogy minden alkalommal bikini-ba dobja el női karakterét, miközben továbbra is parádizik a túlméretezett ingek és rakományos rövidnadrág kötelező egyenruhájában.

Sandler egy plasztikai sebészt játszik, aki megmagyarázhatatlanul becsapja a nőket az ágyba vele hamis esküvői gyűrű viselésével (mi lehet ellenállhatatlan?). Ezután találkozik álmainak asszonyával (Brooklyn Decker), aki ésszerű mérföldet fut ezen a feltételezõen házas férfitõl, és arra kényszeríti, hogy kötélbe tartsa hűséges asszisztensét (Jennifer Aniston), hogy állítsa, hogy ő volt felesége, hogy megnyerje ezt a kisbabát. vissza. Sokkal rossz a film, kezdve a felháborító javaslattal, miszerint Aniston valamilyen tompa fólia, amely méltó az ilyen megaláztatáshoz. Ragadjon meg a szexista, homofób és rasszista humor néhány súlyos csapdájával és egy bánatosan kiszámítható befejezéssel, és Istenem, ez rendetlenség. De hé, legalább Hawaii jól néz ki?

Legjobb: Az esküvői énekes szuper kedves

Néhány közönség számára Adam Sandler komédia márkája egyre inkább szinonimájává válik az alacsony sértésű és gyakran kegyetlen kísérletekkel, ide értve a romantikus vígjátékokat. Ez valamit készít Az esküvői énekes még ragyogóbbá válik termékeny, ám gyakran csalódást okozó munkája mocsara között. A '80 -as években elkészített rom-com könyörületes és kedves, és lágyított flipszet mutat be Sandler dühös mindenki shtickjének. Robbie-t játszik, aki egy szerelmi szeretettel küzd, miközben zenél, miközben más emberek romantikus kiteljesedését ünnepli. Pátózással és örömmel tele a film tökéletesen párosítja Sandlert Drew Barrymore-val, mint két szereplőt, akik rossz emberekkel foglalkoznak, akik lassan és szeretettel találják meg egymáshoz vezető utat, mint romantikus egyenlők.



Lényeges, hogy a film Sandler karrierjének egyik első (és potenciálisan utolsó) karrierje, amely eddig erős női perspektívát tartalmaz. Tim Herlihy társszerző elismeri Barrymore részvételét,sokatmondó Nemes, 'Drew nekünk emelt dolgokat.' Az eredmény a '90 -es évek egyik legédesebb romantikus képregénye, bájos karakterekkel a nyolcvanas évek paródiájának hátterében. Támogató szereplők valóban vidám fellépéseivel, köztük Steve Buscemi, Christine Taylor, Alexis Arquette és még Billy-effing-Bálvány, Az esküvői énekes továbbra is szeszélyes és nosztalgikus élvezet.

A legrosszabb: Most kimondom, Chuck, és Larry hihetetlenül sértő

Bár kétségtelenül abszolút nevetési zavar lép fel azok számára, akiknek az LGBTQ + közösség iránti ismerete kezdődik és végződik a 90-es évek különböző szomszédjainak lángoló homoszexuális sztereotípiáival, Kimondom, Chuck és Larry bánatosan tévedett. A fő vonalban Sandler és Kevin James (an színész, csak egyetlen jó filmmel nevére), mint egy szuperhetero tűzoltó, aki meleg házaspárnak tesz szert a hazai előnyök megszerzése érdekében, és a film folyamatosan a homoszexualitást vázolja fel, mint valamiféle elvont, durva és egyenesen vidám eltérést, amely továbbra is olyan mélységesen ösztönöz az eyerollokat. láthatja a saját koponyáját. Kimondom, Chuck és Larry 2007-ben elavult, és az elmúlt években továbbra is rosszul öregszik.

Egyszer írta le Döntő mint 'a gyűlölet-bűncselekmény film egyenértékű fing viccekkel' Kimondom, Chuck és Larry erősen megy a meleg életmódra. De feledhetetlen mindenkinek, aki nem fehér, heteroszexuális srác, akit egy rácsos sorozat emel ki, amelyben a szokásos Sandler munkatárs Rob Schneider ázsiai miniszterként jelenik meg teljes sárga színben. Mint a Sandler filmeiben ilyen gyakran fordul elő, gyenge kísérlet van a film lágyítására egy végleges, progresszív és szentimentális nyilatkozattal, amely szerint:hé, meleg lenni valószínűleg rendben van. De miután az örömmel átadott meleg zajcsillapítás a film egészén át esett, őrizetlennek érzi magát, ragaszkodik hozzá, és hiányzik az öntudat, amely a pontosság igazságszolgáltatásához szükséges.

Legjobb: A Funny People öntudatos Sandlerrel rendelkezik

Judd Apatow alulértékelt melankolikus komédia Vicces emberek időnként mélyen személyes jellegű. Nem hiába, mert Apatow és Sandler barátok voltak mivel azelőtt egyikük sem volt hírnév, Sandler egyszer mondta Film Havi hogy bár karakterének olyan aspektusai vannak, amelyek különböznek a saját életétől, vannak olyan dolgok, amelyek „otthoni környezetbe ütköznek” - egy gondolat, amelyet látszólag a korábbi szobatársával folytatott barátság ösztönöz.

Ban ben Vicces emberek, Sandler George Simmons furcsaan ismert karakterét játssza, egy olyan öregedő komikus, aki hírnévre és vagyonra válik szerencsés családi filmek sorozatában főszereplve, és aki arra kényszerült, hogy újraértékelje életét, miután felfedezte, hogy működhetetlen és végzetes egészségi állapota van. Egy erős szereplő mellett Seth Rogen, Jonah Hill és Jason Schwartzman mellett főszerepet játszik nyilvános személyiségének egy sajátos aspektusával, és nyíltan lefeküdti a csúnya dolgot, amelyet sok detraktor lát a munkájában és a komikus készségekben.

filmek, amelyeket érdemes megnézni

Összetett és bensőséges előadás, ellentétben azzal, amit Sandler eddig karrierje során eljutott. És bebizonyítja, hogy a csillag képes öntudatra és önmegfigyelésre, még akkor is, ha a saját filmjeinek nagyon sokon hiányoznak ilyen következetesen. Egy olyan vonallal, amely furcsán tükrözi A nagy Gatsby, Vicces emberek lehet az Apatow egyik kifinomultabb filmje, még akkor is, ha egy kicsit túl hosszú, és egy óriási két és fél óra alatt fut. Függetlenül attól, hogy valószínűleg az a Sandler rendetlen filmográfiájának filmje, amely valójában a legjobban fedi le őt mint komikus.

A legrosszabb: Jack és Jill az elmúlt évtized egyik legrosszabb filmje

Hírhedt, mert az egyik az elmúlt évtized legrosszabb filmjei (talán még mindig) és egy határozott pályázó arra, hogy Sandler karrierje legrosszabb filmje legyen, Jack és Jill egy abszolút büdös több szinten. Könyörtelenül kegyetlen és félig szellemes viccekkel tele a mexikói bevándorlók, nők és hajléktalanok rovására, Jack és Jill semmi sem hiányzik csúnyaktól, és szinte teljesen semmi olyan, ami nevetésre emlékeztet. A cselekmény - amelyben Sandler egy jó öreg családtagot és hirdetési ügynököt játszik, aki egy hálaadás látogatása után beragad az elárasztó, groteszk nővére (Sandler is) - valójában véletlenszerű. A történet és a bruttó viccek között Jack és Jill szolgálja valódi célját - teljesen örömteli 90 perces reklámként a Royal Caribbean Cruises-tól a Dunkin 'Donuts-ig.

Valahogy a szegény öreg Al Pacino még az egész szenvedésének is belekerül. Olyan lehetetlen gyenge megítéléssel játssza magának egy változatát, hogy megrohamozza Jill-t, egy nőt, akinek ennek a halandó tekercsnek a fő célja szinte kizárólag az evés és a szétválás körül forog. Az eredeti filmben szégyennek hívják a filmet, Keselyű összefoglalta a különféle bűncselekményeket Jack és Jill az emberiséggel foglalkozott és azt mondta: „A rágalmazás elleni szövetségnek a zsidó nők elleni bűncselekményekkel kapcsolatos filmet kell elindítania. A Friars Clubnak vígjátékot kell hoznia a komédia elleni bűncselekmények miatt. És hogyan.

Legjobb: A Meyerowitz-történetek humoros és szívélyes

Világos utalások a Sandler 2006 - os előadásának sikeréről Ütés-részeg szerelem és Vicces emberek, Noah Baumbach, a filmkészítő bemutatja Sandler drámai és komikus tehetségeinek abszolút legjobbait A Meyerowitz történetek, egy együttes darabja egy kiterjesztett zsidó család New York-i baleseteire és küzdelmeire összpontosult. A szokásos Sandler-jelölések megtalálhatók előadásában - a rosszul kiigazított düh, a letartóztatott fejlemények, a rejtett szomorúság -, de Baumbach egy friss, stabilizáló platformot kínál a színész bemutatására és megünneplésére a színész választéka és képességei között.

Segít abban, hogy Sandlert hasonlóan csodálatos színészek veszik körül, akik a legutóbbi karrierjük legjobb előadásait mutatják be. Dustin Hoffman, Ben Stiller és Emma Thompson mind nagy teljesítményű ábrázolásokkal szolgálnak egy olyan filmben, amelynek komédia veri a tragédia, a harag és a harag gyökerein, amelyek csendben elönthetik minden családfa gyökereit. Ez egy gyengéd és elbűvölő film, nagyon szívvel és óriási mennyiségű, tökéletesen lejátszott vígjátékkal (beleértve Adam Adam emlékezetesen vidám kameráját). Emlékeztetőül szolgál arra is, hogy Sandler karakterei, ha megfelelően alakítják ki és kézbesítik őket, valójában inkább embernek tűnhetnek, mint fiatalkori és gyerekes düh sikoltozó húsgömbje.

A legrosszabb: Ez az én fiúm egy zavaró sztrájk körül forog

Ez az én fiam egy olyan film atomsorozatú tűzveszélye, amelyben Sandler Donny-t ábrázolja, aki egy obszcén hírességgel büszkélkedhet ifjúságának egyik tévedése alapján: egy „forró” iskolai tanár teherbe eshet a törvényi nemi erőszak után. A film valóban, igazán azt akarja, hogy gondolja ezt a szuper kellemetlen korkülönbség mindegyik nagyon jó, és nem is kísérteties vagy durva, a legcsekélyebb is, ami a következő filmet még nehezebb tolerálni. Amikor felnőttként felzárkózunk Donny-hoz, ő egy sörtörgető, szex-megszállott schlub, akinek a sörbél, a márna és a nyugtalanító szexuális történelem nyilvánvalóan emberi csapdája az összes babának a levetkőzés különféle formáiban. Todd (egy bántalmasan alulhasznált Andy Samberg) - a tiltott gyermekkori párosból született fia - férjhez megy, és érthetően elpusztult azzal, hogy bukós, távollévő apja hirtelen úgy döntött, hogy Most ideális idő a kötéshez.

Ez egy másik film Sandler életművéből, amely elhagyja a valódi komikus erőfeszítéseket a marginalizált emberek elleni olcsó, alacsony ütésekkel szemben. És ha ez nem lehetséges, Sandler egyszerűen lekaparja a hordó alját maszturbáció és vérfertőzés miatt, amit mindegyik Wile E. Coyote házi készítésű dinamitbot finomságával és sikerével szállít. Az egész annyira furcsa, hogy gyakorlatilag nem elérhető. De Sandlert nem lehet teljesen elítélni a hibáért. Egyszerűen mindent megtesz egy rossz parókában és David Caspe még rosszabb forgatókönyvével.

Legjobb: Sandler adja a legjobb teljesítményét a Uncut Gems című filmben

Lehet, hogy Sandler kihagyta a (jól megérdemelt) Oscar-díjat 2020-ban a Safdie Brothers szorongást kiváltó remekművéért (és tréfálkozva fenyegette, hogy dobjon el egy lépés szándékos sztrájkját cserébe), de az idegesítő adrenalin-kutya szerepe Howard Ratner messze karrierje egyik legfontosabb eredménye. Az egyik 2019 legjobb filmei, Vágatlan drágakövek követi egy szerencsejáték-rabja (Sandler) magas rangú kizsákmányolását, aki gyémánt-berakott szemét-választékot értékesít nagyon magas színvonalú embereknek. Előfordul, hogy nagyon sok adósságot tartozik nagyon rossz embereknek, és az életében mindenkivel úgy viselkedik, mint abszolút szemetet. Ennek eredményeként az, hogy Howard véletlenszerűen navigál az életének ezen érzékenyebb és veszélyesebb aspektusaiban, olyan, mintha megnézzük a Godzilla kísérlet balettját, és Sandler meghökkentő magabiztossággal és érzelmekkel lép fel a szerep minden kihívására.

A lélegzettelen, megrontott idegek szintje Vágatlan drágakövek A felbukkanás tanúsítja mind Josh, mind Benny Safdie rendezõk vonzó filmkészítési képességeit, valamint Sandler mágikus csábítását a legszembetûzõbb és legszembetûzettebb részében. Sandler korábbi drámai szerepei rávilágítottak arra, hogy a mániákus ember-gyermek személyiség mögött határozott tehetség és erõsség jellemzi. De az Vágatlan drágakövek, magasabb színvonalú rejtett mélységgel és kiaknázatlan lehetőségekkel járó színésznek bizonyította magát, amelyet alkalmanként elkísérel, hogy lazább, inkább mainstream erőfeszítései felé dobják. Miután belépett az ötvenes éveibe, azt is jelezheti, hogy végre megnőtt. Jobb később, mint soha.

A legrosszabb: a Grown Ups 2 nem más, mint érett

Míg néhány Sandler rajongó még mindig teljes szívvel imádhatja a Felnőttek, a rajongói oldal másik oldalán vannak azok a közönségtagok, akik valószínűleg karjukat dobták és azon gondolkodtak: „Lehet-e a mozi még ennél rosszabb?” Belép Felnőttek 2, Sandler egyik legrosszabb filmje, és a legeredményesebb filmje is. Egy olyan fonalszövettel, amely aligha érdemes megbénítani, a viccek átfolynak Felnőttek 2 a holt patkány teljes lendületével a szennyvízcsőben. Szinte úgy tűnik, mintha Sandler gyermekkorától egy csomó véletlenszerű vígjáték-felszólítást szakított fel, vödörbe dobta őket, és véletlenszerűen választotta ki őket, miközben néhány sörözőt Chris Rock, Kevin James és Chris Spade együtteseivel élvezte. a szkript másolata.

A pisilés, a kakukkolás és a fingó viccek között ott van egy jelenet, ahol Jon Lovitz jóga oktatót játszik, aki arra utasítja a nőket, hogy hajlítsanak le, miközben takarják a hátsó oldalukat, és rengeteg olcsó lövöldözés van mindenkinek, akit másnak lehet tekinteni, mint a négy röpögő férfi-fiú, mindegyik központjában. Melegek, túlsúlyos vagy idegen emberek válnak megismételve Felnőttek 2egyedi vicc, míg bárki, aki nem hagyományosan vonzó, szintén hallgathatatlan nevetséget kap. Ez egy furcsa flex egy olyan film számára, amely négy felnőtt férfit rakományos rövidnadrágban játszik, akik nem pontosan egyenes nőket vagy melegeket küldnek egy szerelmi őrületbe hamarosan, de biztos.

Legjobb: A Happy Gilmore Sandler egyik legviccesebb filmje

Boldog Gilmore az egyik első film, amely valóban lehetővé tette Adam Sandler hogy élesítse és formálja identitását a képernyőn, és ennek eredményeként ez marad az egyik legtisztább és legviccesebb filmje. A film örömének része az egyszerűség. A sikertelen jégkorongos játékos, akinek komoly haragjai vannak, a golfversenyre veszi tudását, hogy megmentse nagyanyja házát. Sandler továbbra is élvezi a delíriumot és a kaotikus komikus időzítést Boldog Gilmore egy film acerbikus, vidám fagylaltja 20 évvel később. Noha a humor fiatalos lehet, ritkán érzi magát olcsón, és Sandler felfedezése egy munkásosztályú gyerek számára, aki támad a világon, annak érdekében, hogy családja helyesen cselekedjen, teljesen érthetőnek és időnként még indokoltnak is tűnik (főleg a gazdag, elitista a golfközösség világa).

Érdekes megjegyezni, hogy mikor Boldog Gilmore elengedték, majdnem egyetemesen a kritikusok pártolták, a Fajta Sandler-t „rácsos képernyőn megjelenő személyiségnek, nulla hatótávolsággal”, és maga a film „fájdalmasan kellemetlen 90 percnek”, csupán „három perc vicces anyaggal”. Azonban, Boldog Gilmore meglepően jól öregszik, és jóval jobb, mint ahogy a kritikusok eredetileg rájöttek - különösen összehasonlítva Sandler legutóbbi és lustabb erőfeszítéseivel, amelyek minden bizonnyal indokolják ezt a kritikát. Mikor Boldog Gilmore eltalálja ezt a közmondásos golflabdát, és ez tényleg összetöri. És az ember, ez kielégítő.

A legrosszabb: Adam Sandler új mélypontra került a The Ridiculous 6-ban

Adam Sandler eddig ellentmondásos filmje (és ez most nagyon mondanak valamit), a Netflixé A nevetséges 6azonnali haragját felhívta még a kiadása előtt, amikor több indián színész megsértette a film fajilag vádolt vicceit, és tiltakozva elindult a készletből. Sandler megígérte az esemény „félreértés” volt ezt „tisztázzák”, mihelyt a kritikusok és a közönség megtekintették az „indiánbarát” filmet. Sandler szomorúan, ez nem pontosan történt meg. A film nem csak vonzza tovább általános kritika mert a szatíra bántalmas kísérletei ésalkalmi közepes hangulatú jabs minden elképzelhető kultúránál „a létezés egyetemes gyengüléssel is szembesült”szánalmas kifogás egy komédia számára. ”

Ami tisztességes játék, ha figyelembe vesszük Rob Schneider rettenetes spanyol karikatúráját, egy olyan helyzetet, ahol egy szamár örömmel élvez Taylor Lautner-t (Jacob csapat örökre!), amelyben Steve Buscemi kenőcsöt alkalmaz ugyanazon állat végbélére, vagy az őslakos amerikai nők végtelen hulladékhalmát a „Beaver Breath” és a „Smoking Fox” kezdve a „Wears No Bra” -ig terjedve. A nevetséges 6 alapvetően nagy kockázattal jár néhány nagyon kockázatos viccnél, és síkban feltekeri a padlón, a saját szennyezettségével borítva.